Incontri - novembre e dicembre
Y+Quasar continuano a novembre con gli incontri/dibattiti all’ex Monastero dei Benedettini di Catania.
Il 30 dicembre nel Centro Culture Contemporanee Zo si terrà la piece di Maria Donata D’Urso, Pezzo 0 (due).
ALFREDO SCIUTO
Nato ad Acireale (CT) nel 1968.
Diplomato nel 1991 all’Istituto d’Arte in Architettura degli Interni ed in Design all’Accademia d’Arte di Catania nel 1996. Nel 1997 ha preso parte ad un workshop estivo con il rinomato artista del metallo Arnaldo
Pomodoro. Dal 1993 crea collages artistici, lavora con le luci e le installazioni. Da quando si è trasferito a Berlino ha concentrato la sua attenzione sul Costume Design per il teatro di strada, sulle performance minimaliste e l’improvvisazione sci-fi.
CARMELO VASSALLO
Attore ed autore teatrale, è nato a Catania nel 1955.
Dal ‘81 al ‘85 collabora con il Teatro del Vicolo di Reggio Emilia diretto da Antonio Fava. Nel 1983 recita per il Teatro Stabile dell’Aquila; nel ‘84 scrive ed interpreta “Sala d’attesa di 2 classe”.
Tra il 1986 e il 1987 mette in scena “Colloquio notturno con un uomo disprezzato” e “Sera d’autunno” di F. Dürrenmatt per il Festival Internazionale di Lugano e per il Dicastero Musei e Cultura della città di Lugano. Dall ‘88 al ‘92 fa parte della Compagnia del Teatro di Portaromana di Milano. Nel ’92 partecipa al lungometraggio Veleno di Bruno Bigoni in concorso a Locarno. Dal ‘93 al ‘97 collabora con il Teatro di Dioniso di Palermo diretto da Claudio Collovà. Nel 1995 prende parte allo sceneggiato televisivo Conto Montecristo, prodotto dalla RAI per la regia di Ugo Gregoretti. Nel ‘97 il suo testo Lupo viene segnalato al Premio Riccione per il Teatro. Dal ‘94 al ‘99 collabora con il Teatro della Tosse di Genova diretto da Tonino Conte. Nel 2002 mette in scena Lupo, nel 2003 Farfalline e nel 2005 Donna Nedda, tutti spettacoli prodotti dal Centro culturale Zo di Catania.
FRANCESCO CUSA
Batterista e compositore, nato a Catania nel 1966.
Co-fondatore del collettivo bolognese Bassesfere è attualmente impegnato con il progetto artistico di killeraggio comunicativo “Improvvisatore Involontario”. Ha suonato in festival internazionali ed in compagnia di musicisti di fama internazionale.
Attivo nell’ambito dell’interdisciplinareità artistica, ha realizzato numerosi lavori di creazione e sonorizzazione di musiche per film, teatrali, letterari, di danza e arti visive, collaborando con noti ballerini, poeti e visual performers.
E’ leader del F. CUSA ”SKRUNCH”, del collettivo “THE NAKED MUSICIANS”, del progetto di sonorizzazione dei film di Buster Keaton e muti d’inizio secolo denominato SOLOMOVIE, ed assieme ad Emiliano Cinquerrui degli EARTH WIND & FRANKENSTEIN.
E’ co-leader dei progetti THE BODY HAMMER, SWITTERS, NURSERY FOUR, ALTOMARIA, I NEGRI VOLANTI. Inoltre collabora con i seguenti gruppi: TRINKLE TRIO (feat. Michel Godard), PAOLO SORGE “Jazz Waiters”, “FEET OF MUD”. Il suo workshop “Naked Musicians”, aperto a tutti gli strumentisti e senza limiti di competenza e preparazione specifica, è stato realizzato già in vari paesi.
GIOVANNA VELARDI
Coreografa e insegnante di danza, direttrice artistica della compagnia che porta il suo nome.
Si laurea alla facoltà di Scienze della Formazione come educatore professionale di comunità all’università di Roma Tre. Vince una borsa di studio con l’iniziativa «Progetti occupazionali per università in comune».
Nel 1997 si trasferisce in Francia dove sviluppa il proprio lavoro. Nel 2000 crea la sua compagnia a Marsiglia, sostenuta dalla Regione Paca, dal Consiglio Generale des Bouches du Rhone, Comune di Marsiglia, dal Balletto Nazionale di Marsiglia, dal Marseille Objectif Danse, Point Éphémère a Parigi, dal Centre Chorégraphique National d’Orléans diretto da Josef Nadj.
Nel 2007 diventa membro del CID ( Concilio internazionale di danza) dell’ UNESCO.
Nel 2008 rientra in Italia, è sostenuta dal MIBAC.
ANGELO STURIALE
Nasce a Catania nel 1970. Sin da bambino si appassiona alla musica classica e alle arti grafiche. Nel 1981 vince un premio di pittura ed entra in Conservatorio. A 17 anni inizia a scrivere le sue prime composizioni. Nel 1989 conosce i compositori Sylvano Bussotti e Federico Incardona, che lo incoraggiano a continuare a comporre da autodidatta. Nel 1994, su invito del musicologo tedesco Heinz Klaus Metzger (teorico di L. Nono e J. Cage), frequenta i Ferienkurse für Neue Musik a Darmstadt in Germania. Nel 1995 si diploma in pianoforte e nel 1999 si laurea in Lettere Moderne con una tesi sulla danza butoh giapponese e la cultura zen. Nel 1998 partecipa al “Next Millenium Composition Award” di Tokyo con una composizione per orchestra di 87 esecutori (“Phantom”), per il quale Gyorgy Ligeti dichiarerà essere un lavoro “veramente unico, esoterico e stravagante” ma “ineseguibile, utopico”.
Nel 2002 è nominato “Artista Laureato” dalla Fondazione Francese “Pépinières Pour Jeunes Artistes Européennes”.
Nel 2003 la sua composizione per coro “Voiceless Madrigal” (su un sonetto di Shakespeare) ottiene la menzione d’onore al EMS Text-Sound International Composition Prize di Stoccolma, città presso la quale sarà invitato nello stesso anno come compositore ospite dal Swedish Institute.
Nel 2004 vince il Premio Internazionale UNESCO-Aschberg che gli permetterà di essere compositore in residenza presso il Conservatorio de Las Rosas in Morelia (Messico), presso il quale rivestirà il ruolo di insegnante di composizione ed improvvisazione.
Nel 2005 la sua composizione “Scrittura del Mare” viene premiata al Concorso Internazionale di Composizione Zeitklang ed eseguita dalla Tonküstler Orchester al Festpielhaus di St. Pölten, Vienna. Nello stesso anno la Canon Foundation lo nomina Compositore in Residenza e Ricercatore in Musica Tradizionale Giapponese presso l’Università Nazionale di Musica e Belle Arti di Tokyo.
Dal 2008 vive in Messico dove insegna Musica Sperimentale e Sociologia della Musica nella Facolta’ di Studi Umanisitici e Scienze Sociali presso L’Istituto Tecnologico e di Studi Superiori di Monterrey. E’ fondatore e direttore dell’Ensemble EXPERIMENtec, gruppo universitario di Musica Sperimentale.
E’ autore di due raccolte di poesie e di numerosi lavori di arte grafica.
La sua produzione artistica tende ad un connubio articolato e complesso tra le istanze estetico-filosofiche delle avanguardie musicali più radicali e tra quelle archetipico-rituali delle civiltà antiche.
Le sue opere, per un “dogmatico divieto estetico”, non sono né pubblicate, né incise.
GIOVANNA AMARù
Nata nel 1974, compie gli studi universitari all’Università La Sapienza e si forma come danzatrice all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, di cui ottiene il diploma di VIII corso nel 1996. Nello stesso anno è ammessa al Corso di Perfezionamento per danzatori dell’Aterballetto a Reggio Emilia. Approfondisce gli studi di composizione coreografica e danza contemporanea alla Volkswang Hochschule di Essen, diretta da Pina Bausch, e attraverso la frequenza di masterclass con Malou Airaudo, Suzanne Linke ed Ohad Naharin.
In qualità d’interprete, compie le prime esperienze lavorative in Italia con l’AterBalletto e l’Ensemble di M.Van Hoecke. Nel 1997 entra a far parte dell’Israel Ballet di Tel Aviv con spettacoli in Israele e Cina. Dal 1999 lavora a produzioni di danza contemporanea con il Ballet Actuel (Francia), il Ballet di Liège (Belgio), l’Opéra National de Paris (Francia). Nel 2002 integra la Compagnia Nomades Le Loft Vevey in Svizzera e partecipa a tournée internazionali in Germania, Francia, Brasile e Mali. Nel 2005 e nel 2007 lavora a Parigi, Madrid e Tokio a due creazioni della Fura dels Baus.
Come coreografa ed interprete, tra il 1998 e il 2002, lavora per il Piccolo Teatro di Catania. Nel 2001 è assistente alla coreografia di Johanne Madore all’Opera di Parigi. Nello stesso anno fonda la Compagnia Nuda Veritas. Le sue creazioni, “Plumes-danza su un piano ostinato-”,”In Corpore Muto”, “Aleph”, “Lettere all’Assente”, “Figura Prima”, vengono diffuse in Francia, Italia, Svizzera e Germania dove in concomitanza svolge attività di laboratori per attori e danzatori. Nel 2007 viene invitata come docente all’Università di Pisa per l’insegnamento del corso ufficiale del Laboratorio di teatro e danza.
Come regista video crea nel 2000 “Plumes”, presentato alla XXXVII Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro ed al Festival Enzimi di Roma, “Polvere”(2001), presentato al Festival Batik di Perugia, “La Chambre”(2002),”ICM”(2003), “Perpetuum Mobile”(2006), video prodotti dal ConsorziOltremare.
