Un abbraccio
Cristina Negro

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…il mio commento rispetto la mia esperienza yquasar.
per cominciare sono stata molto felice di essere annoverata fra gli artisti “interessati e interessanti” siciliani.per il momento storico personale che sto vivendo,riuscire a fare arte con altri artisti in un simile contesto è stato come una vera boccata d’ossigeno.ora al di là del fattore pubblico,che è mancato,mi sono resa conto che egoisticamente la vera preziosità dell’evento è stata in questa occasione di incontro e di scambio con artisti di altre discipline che probabilmente nel mio percorso avrei incrociato probabilmente solo come spettatrice.
le due giornate sono state dense di emozioni e chiacchere informali,e anche questo non è scontato,l’accoglienza del comune(dei referenti,s’intende,perchè il pubblico è stato molto per così dire”selezionato”) di piazza armerina calorosa e anche questo è prezioso.
la performance è stata veramente interessante,perchè all’inizio ho avuto difficoltà a relazionarmi con igor scalisi, che ha cominciato con un idea prestabilità su ciò che voleva dipingere,quindi il mio dialogo è stato all’inizio possibile solo con il musicista,francesco guajana,nelle cui atmosfere oniriche e rarefatta mi sono immersa totalmente.dopo un pò però mi è venuto a mancare totalmente il secondo interlocutore e così mi sono imposta quasi rabbiosamente di forzare il contatto.penso che in quel momento sia nato qualcosa di speciale per tutti noi,ovvero è cominciata la vera improvvisazione e interazione ,dove non c’è più l’esercizio stilistico dell’autore ma il lasciarsi andare all’interno dell’evento,il lasciarsi sorprendere,il far fluire fuori senza pensiero, il creare istante per istante modellando il presente.
non so se c’è stata la trasfigurazione di cui si parlava,non so se abbiamo mostrato tutti il”vero aspetto”. penso che per ottenere quello stato di grazia,bisogna ricercarlo praticando un abbandono costante,e qui di variabili e distrazioni ce n’erano parecchie,
però
 mi piace pensare che ognuno di noi,autori e spettatori ,nel partecipare all’evento,esattamente così come era,l’abbia utilizzato per fare un passo avanti nella sua evoluzione ,nel suo cammino personale ,o almeno abbia instaurato un dubbio nelle sue certezze granitiche che riesca a liberarlo nel tempo futuro dalle pastoie delle proprie infallibili convinzioni.
ma questa è un altra storia…
grazie di tutto!
alessandra fazzino

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L’ESPERIENZA DI YQUASAR E E’ STATA VERAMENTE SODDISFACENTE ANCHE PER ME, COME DEL RESTO IMMAGINAVO, SIA SOTTO IL PROFILO UMANO CHE ARTISTICO. UNA IMPORTANTE ESPERIENZA DI CONDIVISIONE E CRESCITA INDIVIDUALE CONCENTRATA NELL’AMBITO DI POCHE ORE, DOVE LA PERFORMANCE FINALE E’ STATA LA TRASPOSIZIONE ATTRAVERSO L’USO DEI NOSTRI MEDIA ESPRESSIVI DI TUTTI I MOMENTI CONVIVIALI E DI INTERAZIONE INTELLETTUALI VISSUTI PRECEDENTEMENTE
INSIEME AD ALESSANDRA FAZZINO E IGOR SCALISI, CINZIA SCORDIA  IN PARTICOLARE E POI CON TUTTI GLI ALTRI AMICI CHE HANNO CONDIVISO QUESTA BREVE ESPERIENZA .QUINDI IL TENTATIVO, SECONDO ME RIUSCITO, DI CONTINUARE A DIALOGARE ATTRAVERSO I NOSTRI MEZZI ESPRESSIVI E’ RIUSCITO E HA AVUTO I SUOI NORMALI MUTAMENTI E VARIAZIONI, COME IN UNA NORMALE CONVERSAZIONE A TRE, DOVE
A VOLTE  DUE PARLANO E IL TERZO ASCOLTA, O SI PARLA TUTTI INSIEME, O NON PARLA NESSUNO.
L’IDEA CHE TUTTI DOVESSIMO DIALOGARE ERA CHIARA PER ME E SOPRATTUTTO ERA CHIARO CHE NON C’ERA NESSUNO CHE DOVESSE ‘ACCOMPAGNARE’ QUALCUNO, LA MUSICA NON DOVEVA ACCOMPAGNARE LA DANZA O LA PITTURA E VICEVERSA, QUESTO FORSE TRA IL PUBBLICO NON E’ STATO CAPITO, MA VA BENISSIMO COSI.
AD MAJORA

FRANCESCO GUAIANA

clicca sull’immagine per ingrandire il programma

PALERMO

25 novembre

di-Versus_teorico - interazione tra danza e musica – Cristina Negro, Domenico Sciajno e il pubblico
Luogo: Villa Niscemi

26 novembre

di-Versus_pratico - interazione tra danza, musica e pittura con Cristina Negro, Domenico Sciajno, Claudia Corona e il pubblico
Luogo: Villa Niscemi

TREMESTIERI ETNEO (CT)

28 novembre

di-Versus_teorico - interazione tra danza e musica con Giovanna Velardi, Luca Lo Bianco e il pubblico
Luogo: Centro Culturale Immacolata

29 novembre

di-Versus_pratico - interazione con Giovanna Velardi, Luca Lo Bianco, Cinzia Scordia e il pubblico.
Luogo: Tenso tenda Parco Consoli accanto la Chiesa Madre

PIAZZA ARMERINA (EN)

5 dicembre

di-Versus_teorico - interazione tra danza e pittura con Alessandra Fazzino, Igor Scalisi e il pubblico
Luogo: ex Università ora Ass. ai Beni Culturali del Comune

6 dicembre

di-Versus_pratico - interazione tra danza, pittura e musica con Alessandra Fazzino, Igor Scalisi, Francesco Guaiana e il pubblico
Luogo: Centro espositivo Monte Prestami

PALAZZO ADRIANO (PA)

12 dicembre

di-Versus_teorico - interazione con Giusy Vicari, Giulio Barrocchieri e Tobias Delius e il pubblico
Luogo: Castello di Palazzo Adriano

13 dicembre 16:00

di-Versus_pratico - interazione con Giusy Vicari, Giulio Barrocchieri e Tobias Delius e il pubblico
Luogo: Museo Cinematografico, Castello di Palazzo Adriano

ALCAMO (TP)

17 dicembre

Y+quasar on: Sogni di Elena Rosa con i danzatori diversamente abili del laboratorio di Caltagirone (CT)
Luogo: Associazione per l’arte AXA, via Domenico La Bruna 39

POZZALLO (RG)

20 dicembre 19:00

Luogo: cortile Pandolfi, p.za della Rimembranza 14

Artisti partecipanti: Cristina Negro, Domenico Sciajno, Claudia Corona, Giovanna Velardi, Luca Lo Bianco, Nuccio Garilli, Alessandra Fazzino, Igor Scalisi, Francesco Guaiana, Alessandra Luberti, Federica Fassari, Tobias Delius, Elena Rosa, Daniela Donato, Carlo Natoli, Carlo Lo Giudice, con la speciale presenza di LAB (latigazos, azote y bofeton) + Elvis Hitler JR giusto per rinfrancarci!

Gruppo di coordinamento a Ragusa, Palermo e Catania: Marilena Padua, Lelio Giannetto, Piero Caruso, Angelo Cipria, Alfredo Sciuto, Milo Photography, Antonio Alario, Antonino Musco, Tano Rizza e con la direzione di Cinzia Scordia coadiuvata da Francesco Traina.

Partners: Cactus, Curva Minore, Eos, Music & Concert, Officine Ouragan

Media Partner: Radio Zammù – Step one – Girodivite

Si ringraziano: i Comuni e le Provincie dei luoghi interessati dagli incontri, l’Università di Catania - Facoltà di Lingue, la direzione tecnica e di produzione del Teatro Massimo V.Bellini di Catania, Alcide e Christine, Lina, Interferenze di Palermo, Sbrillo, Tano, Franz, Steni, Melinda, Giuseppe, Giuliano, Paolo, Adolfo, Vito, Emiliano, Valentina, Alberto, Dario, Francesco, Francesca, Marco, Sergio, Alfio anche senza lupo, Salvo, Rosario, Luciano, Vincenzo, Antonio, la mamma di Francesca, Piero, En’za,Valeria, Francesca, Roberto, Daniel, Karima, Carmelo, Barbara,Marta, Katia, Iany, Lella e l’Amore nostro che è come il mare…

Performance di Carlomauro Maggiore e Daniela Donato

Performance A(u)ction - progetti all’incanto

Per Y+quasar, la prima siciliana di pezzo 0 (due), dal “Triptique de la peau” di Maria Donata d’Urso.
Maria Donata D’Urso è catanese, vive e lavora a Parigi.
Il suo campo d’indagine primario è il corpo, al di là di qualsiasi contesto storico o narrativo. La sua ricerca scenica coniuga nella scrittura coreografica la fisicità e la concretezza del corpo nudo con interventi mediali. Una creazione che disegna e scolpisce nell’occhio dello spettatore un particolare spazio scenico, ma anche luminoso e sonoro.
Triptique de la peau è un trittico performativo composto da pezzo 0(due), collection particuliere, lapsus.

…. Mi piace considerare la superficie della pelle come lo spazio scenico. La pelle il luogo frontiera, limite e punto zero. Zero come cerniera tra più e meno, il prima e il dopo.Dove la destra diventa la sinistra e la sinistra la destra. Zero come vuoto, assenza e presenza…..
…La luce concepita da Yves Godin è disposta a 360° attorno al corpo, segue manualmente il corpo e rivela le sue diverse organizzazioni…
….Il tempo dello spettacolo prova ad avvicinarsi ad un presente. Lo spazio tende verso l’invisibile.

Maria Donata d’ Urso

Maria Donata D’Urso: Coreografia e interpretazione
Yves Godin: Progetto luci
Erik Houillet: Direzione tecnica luci
Mathieu Farnarier: Suono

Il 30 dicembre alle ore 21:00 da Zo, piazzale asia 6 Catania

Y+Quasar continuano a novembre con gli incontri/dibattiti all’ex Monastero dei Benedettini di Catania.
Il 30 dicembre nel Centro Culture Contemporanee Zo si terrà la piece di Maria Donata D’Urso, Pezzo 0 (due).

ALFREDO SCIUTO
Nato ad Acireale (CT) nel 1968.
Diplomato nel 1991 all’Istituto d’Arte in Architettura degli Interni ed in Design  all’Accademia d’Arte di Catania nel 1996. Nel 1997 ha preso parte ad un workshop estivo con il rinomato artista del metallo Arnaldo
Pomodoro. Dal 1993 crea collages artistici, lavora con le luci e le installazioni. Da quando si è trasferito a Berlino ha concentrato la sua attenzione sul Costume Design per il teatro di strada, sulle performance minimaliste e l’improvvisazione sci-fi.

GIOVANNA AMARù
Nata nel 1974, compie gli studi universitari all’Università La Sapienza e si forma come danzatrice all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, di cui ottiene il diploma di VIII corso nel 1996. Nello stesso anno è ammessa al Corso di Perfezionamento per danzatori dell’Aterballetto a Reggio Emilia. Approfondisce gli studi di composizione coreografica e danza contemporanea alla Volkswang Hochschule di Essen, diretta da Pina Bausch, e attraverso la frequenza di masterclass con Malou Airaudo, Suzanne Linke ed Ohad Naharin.
In qualità d’interprete, compie le prime esperienze lavorative in Italia con l’AterBalletto e l’Ensemble di M.Van Hoecke. Nel 1997 entra a far parte dell’Israel Ballet di Tel Aviv con spettacoli in Israele e Cina. Dal 1999 lavora a produzioni di danza contemporanea con il Ballet Actuel (Francia), il Ballet di Liège (Belgio), l’Opéra National de Paris (Francia). Nel 2002 integra la Compagnia Nomades Le Loft Vevey in Svizzera e partecipa a tournée internazionali in Germania, Francia, Brasile e Mali. Nel 2005 e nel 2007 lavora a Parigi, Madrid e Tokio a due creazioni della Fura dels Baus.
Come coreografa ed interprete, tra il 1998 e il 2002, lavora per il Piccolo Teatro di Catania. Nel 2001 è assistente alla coreografia di Johanne Madore all’Opera di Parigi. Nello stesso anno fonda la Compagnia Nuda Veritas. Le sue creazioni, “Plumes-danza su un piano ostinato-”,”In Corpore Muto”, “Aleph”, “Lettere all’Assente”, “Figura Prima”, vengono diffuse in Francia, Italia, Svizzera e Germania dove in concomitanza svolge attività di laboratori per attori e danzatori. Nel 2007 viene invitata come docente all’Università di Pisa per l’insegnamento del corso ufficiale del Laboratorio di teatro e danza.
Come regista video crea nel 2000 “Plumes”, presentato alla XXXVII Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro ed al Festival Enzimi di Roma, “Polvere”(2001), presentato al Festival Batik di Perugia, “La Chambre”(2002),”ICM”(2003), “Perpetuum Mobile”(2006), video prodotti dal ConsorziOltremare.

Ringraziamo Antonio Leto e Vincenzo Buscemi per le foto di Catania e Milo Photography per quelle di Palermo.
Clicca su “MORE” per vedere il resto delle foto.

doc.A’, Catania

A(u)ction, progetti all’incanto, Catania

Nuovo Teatro Montevergini, Palermo

Trovate le stesse foto a risoluzione maggiore nella pagina Flickr di Milo Communication

SuccoAcido intervista Cinzia Scordia

Realizzazione di incontri tra confronto e dialogo per le arti in Sicilia, a partire dalla danza

CATANIA

venerdi’ 17 Ottobre

dalle ore 11:30 alle 13.30 interventi performativi e installativi (Benedettini crocevia est del corridoio al primo piano)

dalle ore 17.30 interventi performativi e installativi (Zo)

ore 18,30 accoglienza pre-conferenza  (Zo)

ore 19.30 conferenza stampa di presentazione Y+Quasar (Zo)

ore 21.00 performance: A(u)ction, progetti all’incanto (Zo)

sabato 18 Ottobre

dalle ore 11.30 alle 13.30 Liacos - LIbera Associazione Coreografi Siciliani: incontro aperto - verso un’ipotesi di coordinamento regionale. A seguire conferenza-performance “Scrivere la danza” (Lomax)

dalle ore 18.00 interventi performativi e installativi (Scenario Pubblico)

ore 20,30 danza: Doc di Cinzia Scordia - prima nazionale (Scenario Pubblico)

DocA’ - piece per boss, ruberie … e senza troppe polemiche

“prendere è la meglio parte”
Giufà* (anno 0,68686868687)

Doc. è prendere con abuso di certo potere, con l’alto senso del controllore, prendere anche quando non si deve e soprattutto Doc. è non poter rendere perché non si vuole! E spennare spennare spennare… Doc. è il gioco del ghermire…

Questo lavoro è stato concepito per essere dedicato a tutti i “servi di questo mondo” che siano disoccupati o “addetti ai lavori”. Quei servi capaci di accettare incondizionatamente l’errore per pura indolenza e estrema panza… facile è cadere e ricadere nello stesso errore, dunque perché no? Difficile è cambiare la comoda consuetudine!

* Giufà (Jusuf) è uno sprovveduto eroe/mito della tradizione magrebina e siciliana, un ragazzino del sud molto ignorante e ingenuo, spesso nei guai ma sempre sano e salvo. Vive come una mente semplice e non riesce a vedere il mondo crollare intorno a lui, questo fa si che egli sia in qualche modo fuori pericolo. (C.S.)

In scena Luca Lo Bianco e Cinzia Scordìa
off stage Alessandro Arena e Antonino Musco

musiche: -silent is sexy- di Einsturzende Neubauten - siciliano form per oboe d’amore concerto in D- di J. S. Bach -
Note per contrabbasso e richiami per cacciatori, la radio locale e qualche suono riprodotto dal vivo.

PALERMO

venerdi’ 24 Ottobre

dalle ore 11.30 alle 13.30 interventi performativi e installativi (Teatro Nuovo Montevergini)

dalle 17.30 interventi performativi e installativi (Teatro Nuovo Montevergini)

ore 18,30 accoglienza pre-conferenza  (Teatro Nuovo Montevergini)

ore 19,30 Conferenza stampa di presentazione Y+Quasar (Teatro Nuovo Montevergini)

ore 21,30 performance: A(u)ction, progetti all’incanto (Teatro Nuovo Montevergini)

sabato 25 Ottobre

dalle ore 11.30 alle 13.30 Liacos - LIbera Associazione Coreografi Siciliani: incontro aperto - verso un’ipotesi di coordinamento regionale.
A seguire conferenza performativa “Scrivere la danza” (Teatro Nuovo Montevergini)

dalle 17.30 interventi performativi e installativi (Teatro Nuovo Montevergini)

ore 19 feedback a Yquasar (Teatro Nuovo Montevergini)

ore 23 Yquasar Radiowaves 4 serious fun - DJ Msk + Soggiu & guests and VJs (I Candelai)

Performers che interverranno:

Daniela Donato, Carlomauro Maggiore, Cristiano Nocera, Giuseppe Lana, Omega 3, Silvia Giuffrè, Patrizia Lo Sciuto, Milo Photography, Antonino Musco, Giovanna Amarù, Alessandra Luberti, Giacco Pojero e Nino Vetri, Canecapovolto, Emiliano Cinquerrui, Daniela Orlando, Raffaela Leone, Bogota’ e ATS Spazio Zero, Angelo Cipria, Lelio Giannetto, La paura mangia l’anima (rassegna).

Luoghi

Nuovo Montevergini (PA), Scenario Pubblico (CT), ZO centro culture contemporanee (CT), Benedettini facolta’ di lingue (CT), Lomax (CT)

Mi pare che oltretutto sia in corso una separazione netta tra queste due entità, teorici o addetti ai lavori e pratici o ‘di chi performa’ e che entrambe le figure, ovviamente complementari, tendano a invertire i ruoli per sentire certa indipendenza tra le parti. Per sentire che non si ha il bisogno l’uno dell’altro. Questo, a mio parere, sottintende una necessità e soprattutto una volontà di dialogo elusa dall’orgoglio di appartenenza ad una o all’altra fazione.

L’approccio artistico agli incontri riguarda la comunicazione e la ricerca di nuovi metodi che oltrepassino certe abitudini e rendano un discorso lato e allo stesso tempo omnicomprensivo.
Agli 8 performer scelti che parteciperanno al forum come ‘relatori rappresentativi’ si richiede di omettere la teoria in funzione dell’esempio, da questa stimolato. Ovvero, ciascuno di essi ‘conversando’ pubblicamente con gli altri anche attraverso il proprio linguaggio artistico ha da rendere alla fine di ogni eventuale elucubrazione artistica o tecnica che sia, una relazione performativa di ciò che è l’esperienza discorsiva di quelle “giornate di lavoro”.

Perché questi artisti possano dialogare tra loro e con il pubblico sarà necessario omettere le eventuali ‘corazzature difensive’ maturate da anni di professionalità… avviando un processo di amplificazione della loro ricettività in funzione ad una prontezza di riflessi che il pubblico partecipe, unico e vero interprete principale delle tavole rotonde, terrà prevedibilmente sotto stimolante “assedio”.

Si prevedono incontri con gruppi di discussione, su temi inerenti situazione, formazione ed evoluzione delle arti performative e delle altre discipline artistiche di ricerca, incluse quelle visive.

Gli artisti invitati daranno luogo al feedback performativo in funzione delle sessioni verosimilmente teoriche. Le giornate di lavoro sono strutturate in maniera tale da offrire al pubblico, oltre che ai convitati, una serie di attività programmate che spaziano dalla tavola rotonda al disbattito su argomenti prescelti e mediati da personalità del settore, autori siciliani e oltremare, agli spettacoli e concerti offerti al termine di ogni (dura) giornata di lavoro, che possa essere per gli stessi invitati un momento di de contestualizzazione dalla realtà che li/ci accomuna in Sicilia.

Ciò che questa gente toccherà con le proprie argomentazioni e riflessioni è prevedibile che vada al di là delle problematiche professionali di settore…

Il network che nascerà da questi forum sarà alimentato dagli stessi incontri nel tempo.

Ci vuole una grande fede nei confronti degli esseri umani per far si che ciò che sogniamo diventi realtà! Più oltre, fortunatamente direi, c’è l’errore…

Cinzia Scordìa

Info e contatti: info@yquasar.org